Rolling Stones – Let It Bleed

by Simone Rossetti

Prima o poi dovevamo parlare anche di “Loro”, il problema era il come farlo e da quale album iniziare, soprattutto il come farlo. Praticamente impossibile dal momento che sui Rolling Stones è già stato scritto e detto di tutto e di più, non parlarne? No ma tanto valeva aspettare un’idea, una “intuizione”, un qualcosa che ci desse il “la”; questo qualcosa è arrivato inaspettatamente mentre mi stavo riguardando per l’ennesima volta Il Grande Freddo (The Big Chill) un film del 1983 diretto da Lawrence Kasdan, un gran bel film con una colonna sonora che è storia, ma ora arriviamo a quel “la” di cui accennavamo; dopo le prime scene iniziali di “presentazione” arriva il momento del funerale di Alex (tranquilli, nessuno spoiler), ed è qui che al termine della cerimonia partono le note di You Can’t Always Get What You Want che accompagneranno tutto il corteo funebre fino all’ultimo commiato; un momento di quelli (cinematograficamente parlando) veramente intensi e questo brano non è da meno, uno fra i pezzi più belli della storia del rock, corposo, armonioso, potente, melodicamente rock ma con i cori di radice gospel-spiritual che lo fanno volare verso vette altissime, un pezzo da brivido. Da qui lo spunto (mi rendo conto banale) di parlarvi di questo Let It Bleed, un album non facile, uscito in un momento particolare (sia come “tempi” che a livello personale dei singoli componenti), un album profondamente “nero” che scava nelle radici del blues e del R&B, nei primi spiritual “negri” ma anche nel country e nel folk; slide guitar, violino, organo, sax, mandolino, una musica che a  tratti si fa “spigolosa” ed un epilogo senza buon fine; album che sarà pubblicato nel novembre del 1969, solo qualche mese prima, il 3 luglio del 1969, Brian Jones verrà trovato morto in “circostanze non chiare e mai chiarite” nella sua casa di Hartfield, ad ogni modo la sua separazione dagli Stones era già avvenuta anche se non ufficialmente e durante le registrazioni di questo Let It Bleed verrà più volte sostituito da Mick Taylor che di li a poco diventerà membro effettivo della band. Si stava chiudendo un decennio (quello dei ’60) nella più totale insicurezza e se ne stava aprendo un altro che già sembrava non promettere niente di buono e in Let It Bleed c’è tutto questo. Sono molti gli album che riescono a recepire un determinato momento storico ma sono rarissimi quelli che riescono a farlo in un momento di passaggio fra due epoche, volendo fare un paragone Abbey Road dei Beatles uscì nel settembre dello stesso anno, bellissimo album, un capolavoro, ma che non riesce a cogliere il momento, un album lontanissimo da Let It Bleed (non stiamo entrando nel merito di quale sia peggio o meglio), anzi, forse chi riesce a guardare oltre è proprio l’album dei Beatles ma qui si entra in un ginepraio che richiederebbe più di una qualche riga per uscirne; bene, con la fine (in malo modo ed inevitabile) del sogno Flower Power di una intera generazione inizia questo Let It Bleed, c’è da dire che le prime avvisaglie di un’imminente cambiamento si ritrovano anche nel loro precedente lavoro Beggars Banquet del 1968 ma qui c’è una consapevolezza diversa, compiuta e più matura, siamo giunti così al classico bivio.

“THIS RECORD SHOULD BE PLAYED LOUD” (questo disco dovrebbe essere suonato ad alto volume)

Così riporta l’interno di copertina ed è così che questo album va ascoltato, che siano cuffie, stereo, da un gelataio o al mercaro ortofrutticolo non importa, prendete quanto scritto come se fosse una prescrizione medica per la vostra salute e benessere interiore. Si parte subito con la devastante e bellissima Gimme Shelter, “War, children, it’s just a shot away, it’s just a shot away…. I tell you love, sister, it’s just a kiss away, it’s just a kiss away”, niente, siamo su altro pianeta, un misto di blues, spiritual, gospel, rock, soul, l’incedere è potente e nel crescendo del refrain non ce n’è per nessuno, Jagger è accompagnato alla voce dalla cantante di colore Merry Clayton, gli spazi armonici sono immensi, un uragano di colori e profumi da togliere il fiato, ma non c’è il tempo per riprendersi che subito segue Love In Vain, una cover di Robert Johnson, no, non è una cover, forse lo è per i puristi del blues ma non per noi di Roots!, è un grandissimo blues (come lo era anche l’originale) ma qui rivisitato in un suono più “moderno” e senza nulla perdere della sua anima “nera”, profondamente nera, grande lavoro alle spazzole di Charlie Watts e di Keith Richards alla chitarra, gli Stones riusciranno ad andare oltre intuendone tutte le potenzialità rendendolo più armonicamente ricco ed aperto. Segue Country Honk una ballata acustica country-folk con tanto di violino, l’atmosfera è quella giusta, stiamo attraversando le grandi pianure rurali del mid-west direzione sud; il basso profondo di Bill Wyman introduce la bellissima Live With Me che esploderà in un grande refrain lasciando spazio al sax di Bobby Keys, puro soul; chiude il lato A un’altra ballata acustica dai sapori folk, Let It Bleed, arricchita da un piano (Ian Stewart) suonato in stile “stride”. E siamo al lato B aperto dall’incedere blues di Midnight Rambler, bella soprattutto per i cambi di tempo con un grande Charlie Watts alla batteria, un blues che prima accelera come un treno in corsa per poi rallentare su atmosfere più rilassate ma è solo una pausa poi si va dritti fino al gran finale; è il momento di You Got The Silver con alla voce Keith Richards, un bel brano acustico con atmosfere più morbide e rilassate, un folk blues che scorre piacevolmente mentre percorriamo le Highways in totale solitudine, c’è Monkey Man è il classico pezzo rock in stile Stones con belle variazioni melodiche ed un’interessante intro che potrebbe lasciare un pò spaesati, un brano che vive di una sua “profondità” ma per apprezzarlo pienamente potrebbe richiedere più ascolti e ci si avvia così alla conclusione con la traccia che citavamo all’inizio, quella You Can’t Always Get What You Want con la partecipazione del London Bach Choir, “You can’t always get what you want, you can’t always get what you want, but if you try sometime, you’ll find, you get what you need”, ed è, tutta, un’immenso sentire, qualcosa di necessario anche oggi, qualcosa che fa bene all’anima, un modo per non soccombere a questi tempi bui e cupi, basta crederci. Let It Bleed, violento, amaro, malinconico, scarno, di un blues scuro che raschia nel fondo dell’anima, un album che ben interpretava una fine oramai imminente ed allo stesso tempo intuiva ed anticipava un futuro già dietro l’angolo; cosa state aspettando? Tiratelo fuori dalla polvere di quello scaffale, lasciatelo respirare e se non lo avete procuratevelo, annusatelo, divoratelo, ma ricordatevi, sempre ad altissimo volume. E da Roots! è tutto e come sempre buon ascolto (qui o qui).