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Roots! n.131 marzo 2021

Asthénie-Melancholia

Autore: Asthénie

Titolo: Melancholia

Tracks: 01 Into Nothingness – 02 Atrabilaire – 03 Abyssale – 04 Le Mort Marchant – 05 280917 – 06 Eveil – 07 Refuge – 08 Onirisme

Anno: 2019

Genere: Melodic, Atmospheric, Black metal

Città: Strasburgo

Componenti: Mathieu (basso, voce), Yann (chitarra, voce), Quentin (chitarra), Julien (batteria)  

Etichetta: Anthrazit Records

Formato: CD, digitale

Sito web: https://www.facebook.com/asthenie.band/

Asthénie-Melancholia

by Simone Rossetti

Molti di voi avranno da storcere il naso nel leggere la parola “melodic” black-metal (preferivate un post-qualcosa? No, non qui su Roots!), fate pure ma avrete da pentirvene (forse, è pur sempre una questione di gusti personali e non discutibili). Album dal bellissimo titolo, Melancholia, una parola che oggi sembra arrivarci da un remoto oblio eppure ancora così pulsante di vita, di poesia; Asthénie, gruppo francese del quale non abbiamo molte informazioni se non che questo loro album di debutto è stato registrato al Kid Studio vicino a Strasburgo in un ormai “lontanissimo” aprile del 2019 e distribuito dall’ottima Anthrazit Records; non fate caso alle varie etichette di genere (melodic, new, post o quello che s’inventano pur di vendere) in questa musica c’è molto di più e ad ogni suo ascolto traspare un qualcosa di nuovo, di “non sentito prima”, di oscuro e malinconico che vi sorprenderà. Diciamolo subito, se cercate un album da apericena per fighetti inconsistenti questo non fa al caso vostro, se invece vi sentite in uno stato di profonda solitudine e sconforto (non dipendente da voi, non dipende mai da “noi”) e cercate un luogo-altro che non sia questo fottuto mondo per ritrovarvi e poter finalmente volare alto (sopra le apericene e tutto il resto) questo è il vostro album e lo sarà per molto a lungo. Come al solito preferiamo non seguire la scaletta dei brani ma lasciarci andare a quello che ci dice la pancia e l’istinto, se poi non è “professionalmente giusto” chiedetevi cosa in questo mondo lo sia; 280917, un pezzo di devastante bellezza e di una “brutalità” malinconica da togliere il fiato, arioso, potente, con la voce di Mathieu che non è il classico “scream” black ma un “urlo” drammatico e lacerante di straziante bellezza (soprattutto per essere quanto di più naturale ed umano ci possa essere), riff potenti ed oscuri che si rincorrono su di un alternarsi continuo fra parti spinte ad una velocità estrema ed altre più “atmosferiche” di grande fascino, da elogiare il gran lavoro (in tutto l’album) dietro le pelli di Julien, un martello pneumatico d’inaudita potenza ma anche versatilità e classe; c’è il tempo per tirare il fiato sulle più dolci note della bella strumentale Eveil, niente di imprescindibile sia ben chiaro ma è un bel sentire, semplice come ci aspettiamo che sia; e si passa all’incedere cupo e drammatico di Onirisme che dopo il suo lento scorrere iniziale esploderà  in una deflagrazione totale (ma non lasciata al caso) che non farà prigionieri, ottimo lavoro delle due chitarre sempre ricche di pathos e di una sezione ritmica che sembra “parlare/gridare/sussurrare” (e non è cosa da tutti). Per restare su vette altissime, anzi, là dove finalmente poter spiccare un volo ad occhi chiusi e lasciarsi trasportare solo dal vento c’è la lunga traccia iniziale, Into Nothingness, 10 e passa minuti di totale abbandono lasciati a quell’istante dove intuizione, budella, sangue e spirito si fanno una cosa sola, sonorità malinconiche e grezze (nel senso di un suono naturale e non pompato come nella maggior parte delle produzioni odierne) di grande fascino che dopo la furia iniziale ci lasceranno soli insieme alle note desolanti di un violino, a quell’oblio che sembra la nostra destinazione finale, tanto di cappello. Atrabilaire è un’altra traccia strumentale più introspettiva e rilassata suonata con grande classe e da non sottovalutare sono anche i 4 minuti tiratissimi di Abyssale, breve, drammatica, intensa, in uno stile che rispolvera anche il black “primordiale” di ottantiana memoria ed ancora una volta il grido disperato di Mathieu a ricordarci che il mondo e la vita sono qui e ci appartengono in tutte le loro sfumature, altra vetta altissima (senza alcuna sosta o tempo per riprendere il fiato). Ma noi ci fermiamo qui e lasciamo a voi il “piacere” di scoprire il resto. Non vogliamo convincere nessuno né ci interessa, parliamo di musica (o almeno ci proviamo), se volete darvi una possibilità che vada oltre la banalità di questi tempi sapete cosa fare; Melancholia non è né black metal né death e nemmeno jazz o punk, è prima di tutto musica, una musica che deve, forse (considerazione personalissima), ancora cercare e trovare un confronto con se stessa (cosa non facile) ma per il momento godiamocela così com’è e non è poco. Da Roots! è tutto e come sempre buon ascolto (qui).

 

Asthénie-Melancholia

by Simone Rossetti

Translated by Queen Lady

Vous serez nombreux à devoir lever le nez en lisant le mot black-metal “mélodique” (avez-vous préféré un post-quelque chose? Non, pas ici sur Roots!), Allez-y mais vous le regretterez (peut-être, c’est quand même une question de goût personnel et non répréhensible). Album avec un beau titre, Melancholia, un mot qui semble aujourd’hui provenir d’un oubli lointain mais encore si palpitant de vie, de poésie; Asthénie, un groupe français dont nous n’avons pas beaucoup d’information si ce n’est que leur premier album a été enregistré au Kid Studio près de Strasbourg dans un désormais “très lointain” avril 2019 et distribué par l’excellent Anthrazit Records; vous ne faites pas attention aux différents labels de genre (mélodique, nouveau, post ou tout ce qu’ils inventent pour vendre) dans cette musique il y a beaucoup plus et chaque écoute brille quelque chose de nouveau, de “jamais entendu”, de sombre et de mélancolie qui vous surprendra. Regardons les choses en face tout de suite, si vous cherchez un album apéritif pour jocks incohérents ce n’est pas pour vous, si au contraire vous vous sentez dans un état de profonde solitude et de désespoir (pas dépendant de vous, cela ne dépend jamais de «nous») et vous cherchez un endroit – autre que ce putain de monde pour vous retrouver et enfin pouvoir voler haut (au fil des apéros et tout le reste) c’est votre album et ce sera pour très longtemps. Comme d’habitude, nous préférons ne pas suivre la programmation des chansons mais nous laisser aller à ce que notre instinct et notre instinct nous disent, alors si ce n’est pas «professionnellement juste», demandez-vous ce que c’est dans ce monde; 280917, un morceau d’une beauté dévastatrice et d’une “brutalité” mélancolique à couper le souffle, aérienne, puissante, avec la voix de Mathieu qui n’est pas le “cri” noir classique mais un “cri” dramatique et perçant d’une beauté atroce (surtout pour être les plus naturels et les plus humains qui soient), des riffs puissants et sombres qui se poursuivent sur une alternance continue entre des parties poussées à une vitesse extrême et d’autres parties plus “atmosphériques” d’un grand charme, à saluer pour le grand travail (en tout album) derrière les skins de Julien, un marteau-piqueur d’une puissance sans précédent mais aussi d’une polyvalence et d’une classe; il est temps de reprendre son souffle sur les notes les plus douces de la belle instrumentale Eveil, rien d’essentiel n’est clair mais c’est une sensation agréable, simple comme on l’attend; et on passe à la démarche sombre et dramatique d’Onirisme qui après son lent écoulement initial va exploser dans une explosion totale (mais pas laissée au hasard) qui ne fera pas de prisonniers, excellent travail des deux guitares toujours pleines de pathétique et d’un rythme section qu’il semble «parler / crier / chuchoter» (et ce n’est pas pour tout le monde). Pour rester sur de très hauts sommets, en effet, où l’on peut enfin décoller les yeux fermés et se laisser emporter uniquement par le vent, il y a la longue piste initiale, Into Nothingness, 10 minutes d’abandon total laissées à ce moment où intuition les tripes, le sang et l’esprit ne font plus qu’un, des sons mélancoliques et bruts (au sens d’un son naturel et non pompé comme dans la plupart des productions d’aujourd’hui) d’un grand charme qui, après la fureur initiale, nous laisseront seuls avec les notes désolantes d’un violon, à cet oubli qui semble être notre destination finale, chapeau bas. Atrabilaire est un autre morceau instrumental plus introspectif et décontracté joué avec grande classe et à ne pas sous-estimer sont aussi les 4 minutes très serrées d’Abyssale, courtes, dramatiques, intenses, dans un style qui dépoussière aussi le noir «primordial» de quatre-vingts ans souvenir et encore une fois le cri désespéré de Mathieu pour nous rappeler que le monde et la vie sont là et nous appartiennent dans toutes leurs nuances, encore un pic très haut (sans aucune pause ni temps pour reprendre son souffle). Mais nous nous arrêtons ici et vous laissons le “plaisir” de découvrir le reste. On ne veut convaincre personne ni on s’en fout, nous parlons de musique (ou du moins on essaie), si vous voulez vous donner une chance qui dépasse la banalité de ces temps vous savez quoi faire;  Mélancolie n’est ni black metal ni death ni même jazz ou punk, c’est avant tout de la musique, une musique qui doit, peut-être (considération très personnelle), encore chercher et trouver une comparaison avec elle-même (ce qui n’est pas facile) mais pour le moment profitons-en tel quel et ce n’est pas bon marché. Des Roots! c’est tout et comme toujours une bonne écoute (ici).

 

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